IMPRESSION

Ich hauche Fotos Leben ein, indem ich die Melodie der Landschaft sichtbar mache.

CONTEMPORARY
20mm F2 DG DN

von Aya Iwasaki

Welche Fotoausrüstung verwenden Sie und wie würden Sie sich selbst als Fotograf beschreiben?

Meine Kamerawahl hat sich von einer Kompaktkamera über eine Spiegelreflexkamera bis hin zu einer spiegellosen Kamera entwickelt. Mittlerweile verwende ich hauptsächlich die SIGMA fp L; ich finde, dass sie mir geholfen hat, ein breiteres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln. Was die Objektive angeht, ist meine Auswahl gemischt – von Festbrennweiten über Zoom-Objektive bis hin zu Ultraweitwinkel- und Telefoto-Objektiven. Bei der Auswahl meiner Ausrüstung achte ich darauf, dass sie Nuancen und Details einfangen kann und über eine hohe Funktionalität verfügt. Ich wähle das aus, was meinen Zwecken am besten entspricht, und konzentriere mich dabei auf diese beiden Faktoren.

Was meine Karriere als Fotograf betrifft: Ich bin 2011 nach Hokkaido gezogen und fotografiere seitdem Landschaften und Wildtiere, veranstalte Ausstellungen und verkaufe Abzüge. Ich habe ein Crowdsourcing-Fotoprojekt durchgeführt und an internationalen Wettbewerben teilgenommen – und einige Preise gewonnen, was mir alles dabei geholfen hat, meine fotografischen Fähigkeiten zu verfeinern. Ich habe ein Fotostudio unter dem Namen „Ozora Photo Office“ gegründet und arbeite nun als freiberuflicher Fotograf.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 20mm F2 DG DN | Contemporary?

Mein erster Eindruck vom neuen Objektiv der SIGMA I Series, dem 20mm F2 DG DN | Contemporary, war: Es ist solide und gut verarbeitet. Ich bin zwar bereits mit der I Series vertraut, aber die Produktqualität beeindruckt mich immer wieder. Es funktioniert perfekt mit der fp L und liefert hervorragende Bilddetails. Ausserdem ist es so leicht und kompakt, dass es mich auch nach stundenlangen Aufnahmen nicht ermüdet; ich fühle mich damit sogar wohl. Da ich eher zierlich bin, schätze ich Ausrüstung sehr, die Nacken und Schultern nicht stark belastet, denn so bleibe ich während eines Shootings beweglich und leichtfüssig. Was die Brennweite angeht, finde ich 20mm hervorragend geeignet, um die Weite und Pracht der Landschaften von Hokkaido einzufangen, meinem Hauptaufnahmegebiet. Ich habe schon oft erlebt, dass 20mm genau das Richtige sind, wenn 24mm zu eng und 18mm zu weit sind.

* Die Bilder ohne Aufnahmedaten wurden mit anderen Objektiven als dem SIGMA 20mm F2 DG DN | Contemporary aufgenommen.

Wie würden Sie Ihre Arbeit als professioneller Fotograf beschreiben? Und wie sind Sie als Fotograf dahin gekommen, wo Sie heute stehen?

Ich biete vor allem Dienstleistungen im Bereich Landschafts- und Tierfotografie an. Manchmal werde ich für ein Fotoshooting gebucht, manchmal wählen Kunden Bilder aus meiner Bilddatenbank aus. Es kann Spass machen und interessant sein, darüber zu spekulieren, was einen Kunden dazu bewogen hat, sich gerade für bestimmte Bilder zu entscheiden. Meiner Meinung nach habe ich meine heutige Karriere als Fotograf einfach durch meine Liebe zur Fotografie aufgebaut. Ich habe einfach weiter fotografiert, und dabei bin ich mit so vielen Menschen in Kontakt gekommen und habe Leute kennengelernt, die mich unterstützt haben. Ihre ermutigenden Worte und ihr Support haben mir geholfen, meinen Weg bis hierher zu gehen.

Auch der Umzug nach Hokkaido war für mich ein wichtiger Wendepunkt. Hokkaido war der erste Ort, an dem ich das Gefühl hatte, mich niederlassen und meine Basis für die Fotografie aufbauen zu können. An all den anderen Orten, an denen ich zuvor gelebt hatte, hatte ich einfach nicht das richtige Gefühl; ich reiste umher und suchte immer nach „einem Ort, der nicht hier ist“.

Seit meinem Umzug hierher sind nun zehn Jahre vergangen, und mir ist klar, dass ich noch lange nicht am Ziel bin. Das Gefühl, dass es noch so viele Motive gibt, die ich noch nicht eingefangen habe, ist Grund genug, weiter zu fotografieren. Bevor ich mich auf den Weg zu einem neuen Ort mache, stelle ich mir manchmal vor, was ich fotografieren möchte, vielleicht zeichne ich sogar Skizzen auf Papier. Wenn ich dann tatsächlich vor Ort bin, nutze ich jedoch oft einfach das, was sich mir bietet, nehme Änderungen vor und improvisiere währenddessen.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Die Fotografie nährt meine Seele, beflügelt meine Fantasie und macht mich auf viele Dinge aufmerksam. Die Arbeit als Fotograf war nicht immer nur Spass und Spiel, aber die Fotografie hat heilende Kraft und hat mich in vielerlei Hinsicht gerettet.
Man könnte auch sagen, dass die Fotografie ein wunderbares Mittel ist, um durch Teilen und Empathie mit anderen in Verbindung zu treten, ohne auf Worte angewiesen zu sein. Es mag klischeehaft klingen, aber ich möchte lieber Träume, Hoffnungen und Lebensfreude mit Menschen teilen.

Wie würdest du deinen aktuellen fotografischen Stil beschreiben?

Fotografie ist für mich ein Mittel zur Selbstdarstellung und Selbstverwirklichung. Ich habe immer Wert darauf gelegt, ein Motiv zu fotografieren, das mein Interesse weckt. Manchmal habe ich dasselbe Motiv Tag für Tag immer und immer wieder fotografiert. Manche Leute verdrehten die Augen und sagten mir, ich würde meine Zeit verschwenden. Darauf antwortete ich immer, dass ich selbst entscheide, was Zeitverschwendung ist und was nicht. Einmal verbrachte ich ein halbes Jahr auf einer Insel, ohne Internet, und widmete mich ganz der Fotografie. Rückblickend wird mir klar, wie wertvoll diese Zeit war. Die Summe solcher Erfahrungen, in denen ich mich voll und ganz der Fotografie gewidmet habe, ist vielleicht zum Herz und zur Seele meiner Fotografie und meines Stils geworden.

Oft fotografiere oder entwickle ich, während ich Musik höre. Mit Musik wirkt die Landschaft lebendiger. Fotos haben von Natur aus keinen Ton, aber wenn man in einem Foto einen Rhythmus und eine Melodie hören könnte, wenn man etwas sehen könnte, das nicht sichtbar ist – das ist die Art von Foto, die ich zu schaffen versuche.

Was glaubst du, was du mit der neuen „I Series“ gemeinsam hast? Mit welchen drei Worten würdest du die „I Series“ am besten zusammenfassen?

Weder ich noch die I Series gehen Kompromisse ein, wenn es um Fotografie geht. Das ist es, was wir gemeinsam haben – oder zumindest ist es das, wonach ich strebe und wie ich sein möchte. Was mich ausserdem anspricht, ist die Art und Weise, wie die I Series zwar keine ausgeprägte Persönlichkeit zu haben scheint, aber innerlich still und stark ist, sowie ihre grosse Flexibilität.
Dieses neue Objektiv verkörpert eine aussergewöhnliche Leidenschaft seiner Schöpfer.
Wenn ich nur drei Wörter wählen müsste, um die I Series zu beschreiben, wären das „leicht“, „kompakt“ und „raffiniert“. Es gibt nicht viele Objektive, die diese drei Eigenschaften vereinen und so viel Charakter haben wie dieses.

Und zusammen ergeben diese drei Wörter einen Ausdruck: ein Gefühl der Erfüllung.

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ÜBER

AYA IWASAKI
Fotografin

Geboren in der Präfektur Saitama, lebt derzeit in Hokkaido, Japan. 2011 zog sie nach Hokkaido und begann, Landschaften und Wildtiere zu fotografieren. 2017 plante und realisierte sie das Crowdfunding-Projekt „Sharing Hokkaido through drone aerial photography“. Derzeit arbeitet sie als freiberufliche Fotografin und hat das Fotostudio „OZORA PHOTO OFFICE“ gegründet.