IMPRESSION
Ich hauche Fotos Leben ein, indem ich die Melodie der Landschaft sichtbar mache.
CONTEMPORARY
20mm F2 DG DN
von Aya Iwasaki
Welche Fotoausrüstung verwendest du und wie würdest du dich als Fotograf beschreiben?
Meine Kameraauswahl hat sich von einer Kompaktkamera über eine Spiegelreflexkamera bis hin zu einer spiegellosen Kamera entwickelt. Ich verwende jetzt hauptsächlich die SIGMA fp L; ich finde, dass sie mir geholfen hat, ein breiteres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten zu entwickeln. Was die Objektive angeht, so ist es eine bunte Mischung aus Festbrennweiten, Zoom-Objektiven, Weitwinkel- bis hin zu Telefoto-Objektiven. Bei der Auswahl meiner Ausrüstung achte ich darauf, dass sie Nuancen und Details einfangen kann und über eine hohe Funktionalität verfügt. Ich wähle das aus, was meinen Zwecken am besten dient, und konzentriere mich dabei auf diese beiden Faktoren.
Was meine Karriere als Fotograf betrifft, so bin ich 2011 nach Hokkaido gezogen und fotografiere seitdem Landschaften und Wildtiere, veranstalte Ausstellungen und verkaufe Drucke. Ich habe ein Crowdsourcing-Fotoprojekt durchgeführt und an internationalen Wettbewerben teilgenommen – und einige Preise gewonnen, was mir alles dabei geholfen hat, meine fotografischen Fähigkeiten zu verfeinern. Ich habe ein Fotostudio unter dem Namen Ozora Photo Office gegründet und arbeite nun als freiberuflicher Fotograf.
Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 20mm F2 DG DN | Contemporary?
Mein erster Eindruck vom neuen Objektiv der SIGMA I Series, dem 20mm F2 DG DN | Contemporary, war, dass es solide und gut verarbeitet ist. Ich bin mit der I Series vertraut, aber die Produktqualität beeindruckt mich immer wieder. Es funktioniert perfekt mit der fp L und liefert hervorragende Bilddetails. Ausserdem ist es so leicht und klein, dass es mich auch nach langen Stunden des Fotografierens nicht ermüdet; ich fühle mich damit sogar wohl. Da ich eher zierlich bin, schätze ich Ausrüstung sehr, die Nacken und Schultern nicht stark belastet, denn so bleibe ich während eines Shootings beweglich. Was die Brennweite angeht, finde ich 20mm hervorragend geeignet, um die Weite und Pracht der Landschaften von Hokkaido einzufangen, meinem Hauptaufnahmegebiet. Ich habe schon oft erlebt, dass 20mm genau das Richtige sind, wenn 24mm zu eng und 18mm zu weit sind.
* Die Bilder ohne Bilddaten wurden mit anderen Objektiven als dem SIGMA 20mm F2 DG DN | Contemporary aufgenommen.
Wie würden Sie Ihre Arbeit als professioneller Fotograf beschreiben? Und wie sind Sie als Fotograf dahin gekommen, wo Sie heute stehen?
Ich biete hauptsächlich Dienstleistungen im Bereich Landschafts- und Tierfotografie an. Manchmal werde ich für ein Fotoshooting gebucht, manchmal wählen Kunden Bilder aus meiner Bilddatenbank aus. Es kann Spass machen und interessant sein, darüber zu spekulieren, was einen Kunden dazu bewogen hat, sich für bestimmte Bilder zu entscheiden. Meiner Meinung nach habe ich meine heutige Karriere als Fotograf einfach durch meine Liebe zur Fotografie aufgebaut. Ich habe einfach weiter fotografiert, und dabei habe ich mit so vielen Menschen zu tun gehabt und Leute kennengelernt, die mich unterstützt haben. Ihre ermutigenden Worte und ihr Support haben mir geholfen, mich bis dahin hochzuarbeiten, wo ich jetzt bin.
Der Umzug nach Hokkaido war ebenfalls ein wichtiger Wendepunkt für mich. Hokkaido war der erste Ort, an dem ich das Gefühl hatte, mich niederlassen und meine Basis für die Fotografie aufbauen zu können. Alle anderen Orte, an denen ich zuvor gelebt hatte, fühlten sich einfach nicht richtig an; ich reiste umher und suchte immer nach „einem Ort, der nicht hier ist“.
Es ist nun zehn Jahre her, seit ich hierher gezogen bin, und mir ist klar, dass ich noch lange nicht am Ziel bin. Das Gefühl, dass es noch so viele Motive gibt, die ich noch nicht eingefangen habe, ist Grund genug, weiter zu fotografieren. Bevor ich mich an einen neuen Ort begebe, entwerfe ich mir vielleicht ein mentales Bild davon, was ich fotografieren möchte, oder zeichne sogar Skizzen auf Papier. Wenn ich dann tatsächlich vor Ort bin, nutze ich jedoch oft das, was sich mir gerade bietet, und nehme dabei Änderungen vor und improvisiere.
Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?
Die Fotografie nährt meine Seele, beflügelt meine Fantasie und macht mich auf viele Dinge aufmerksam. Die Arbeit als Fotograf war nicht immer nur Spass und Spiel, aber die Fotografie hat heilende Kraft und hat mich in vielerlei Hinsicht gerettet.
Man könnte auch sagen, dass die Fotografie ein wunderbares Mittel ist, um durch Teilen und Empathie mit anderen in Verbindung zu treten, ohne sich auf Worte verlassen zu müssen. Es mag klischeehaft klingen, aber ich möchte lieber Träume, Hoffnungen und Lebensfreude mit Menschen teilen.
Wie würdest du deinen aktuellen fotografischen Stil beschreiben?
Fotografie ist für mich ein Mittel zur Selbstdarstellung und Selbstverwirklichung. Ich habe immer Wert darauf gelegt, ein Motiv zu fotografieren, das mein Interesse weckt. Manchmal habe ich dasselbe Motiv Tag für Tag immer wieder fotografiert. Manche Leute verdrehten die Augen und sagten mir, ich würde meine Zeit verschwenden. Ich antwortete immer, dass ich selbst entscheide, was Zeitverschwendung ist und was nicht. Einmal verbrachte ich ein halbes Jahr auf einer Insel, ohne Internet, und widmete mich ganz der Fotografie. Rückblickend wird mir klar, wie wertvoll diese Zeit war. Die Summe solcher Erfahrungen, in denen ich mich voll und ganz der Fotografie widmete, ist vielleicht zum Kern meiner Fotografie und meines Stils geworden.
Ich fotografiere oder entwickle oft, während ich Musik höre. Mit Musik wirkt die Landschaft lebendiger. Fotos haben von Natur aus keinen Ton, aber wenn man einen Rhythmus und eine Melodie in einem Foto hören könnte, um etwas zu sehen, das nicht sichtbar ist – das ist die Art von Foto, die ich zu schaffen versuche.
Was glaubst du, was du mit der neuen I Series gemeinsam hast? Mit welchen drei Worten würdest du die I Series am besten zusammenfassen?
Weder ich noch die I Series gehen Kompromisse ein, wenn es um Fotografie geht. Das ist es, was wir gemeinsam haben, oder zumindest ist es das, wonach ich strebe und wie ich sein möchte. Was mich ebenfalls anspricht, ist die Art und Weise, wie die I Series zwar keine starke Persönlichkeit zu haben scheint, aber innerlich still und stark ist, und wie flexibel sie ist.
Dieses neue Objektiv verkörpert eine aussergewöhnliche Leidenschaft seiner Schöpfer.
Wenn ich nur drei Worte wählen müsste, um die I Series zu beschreiben, wären das „leicht“, „kompakt“ und „raffiniert“. Es gibt nicht viele Objektive, die diese drei Eigenschaften vereinen und so viel Charakter haben wie dieses.
Und wenn man diese drei Wörter zusammennimmt, ergibt sich ein einziger Ausdruck: ein Gefühl der Erfüllung.
WEITERE FOTOS
ÜBER
AYA IWASAKI
Fotografin
Geboren in der Präfektur Saitama, lebt derzeit in Hokkaido, Japan. Sie zog 2011 nach Hokkaido und begann, Landschaften und Wildtiere zu fotografieren. Im Jahr 2017 plante und realisierte sie das Crowdfunding-Projekt „Sharing Hokkaido through drone aerial photography“. Derzeit arbeitet sie als freiberufliche Fotografin und hat das Fotostudio „OZORA PHOTO OFFICE“ gegründet.
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