IMPRESSION

ICH ÜBERWINDEN MEINE EIGENEN GRENZEN
INDEM ICH MICH VOLL UND GANZ DER FOTOGRAFIE WIDME.

CONTEMPORARY
35mm F2 DG DN

von Julie Mayfeng

Welche Fotoausrüstung verwendest du und wie würdest du dich als Fotograf beschreiben?

Ich habe etwa sieben Jahre lang eine Canon-Kompaktkamera und eine DSLR verwendet. Im Jahr 2009 bin ich zufällig auf die SIGMA DP2 gestossen und habe sie auf Reisen nach Indien und Nepal eingesetzt. Die Kamera hat mir sehr gut gefallen, da sie es mir ermöglichte, mich ganz auf das Fotografieren zu konzentrieren. Seitdem verwende ich auf Reisen oder bei Aufnahmen für Zeitschriften Ausrüstung von SIGMA, darunter die dp2, die dp Merrill-Serie, die dp Quattro-Serie und die sd Quattro. Derzeit nutze ich hauptsächlich die fp mit dem 45mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv. Vor kurzem habe ich in den Niederlanden mit dem SIGMA 24–70mm F2.8 DG DN | Art-Objektiv gearbeitet.

Wie ist Ihr Eindruck von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 35mm F2 DG DN | Contemporary?

Ich reise gerne und mag auch Strassenfotografie, daher achte ich sehr auf das Gewicht und die Grösse meiner Kamera. Das 35mm F2 DG | Contemporary ist etwas grösser als das 45mm F2.8 DG DN | Contemporary, aber es ist klein genug, dass ich es mit meiner kleinen Hand zur Hälfte bedecken kann. Da es leicht und kompakt ist, werde ich nicht müde, den ganzen Tag lang mit meiner Kamera herumzulaufen. Das Design hat sich im Vergleich zum 45mm F2.8 DG DN | Contemporary-Objektiv nicht wesentlich verändert – es sieht nach wie vor robust und hochwertig aus. Eine Änderung am Erscheinungsbild ist der Objektivdeckel aus Metall, den ich bisher noch bei keinem Objektiv gesehen habe. Er hat eine flache, schlichte Oberfläche ganz ohne Muster, und das Design ist grossartig. Der Deckel ist magnetisch und lässt sich daher schnell und einfach am Objektiv befestigen. Eine weitere nette Überraschung ist das samtige Tuch, das um das Objektiv gewickelt ist. Dieses kleine Detail, das SIGMA hinzugefügt hat, hat mich beeindruckt. Es mag trivial erscheinen, aber für mich verleiht es dem Objektiv einen zusätzlichen Mehrwert.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Modefotojournalist und Fotograf für Flugmagazine erzählen?
Wie sind Sie zu diesem Tätigkeitsfeld gekommen?

Ich bezeichne mich nicht als Fotojournalist oder Fotograf für Fluglinienmagazine, obwohl ich das Glück hatte, schon einige Male mit Fluggesellschaften für deren Magazine zusammenzuarbeiten. Bislang habe ich in meiner Karriere mit einer Reihe internationaler Magazine zusammengearbeitet, darunter das „Monocle“-Magazin in Grossbritannien, das „Airbnb“-Magazin und das „Elle Decor“-Magazin in New York, das „Silverkris“-Magazin von Singapore Airlines und das „Oryx“-Magazin von Qatar Airways. Die Arbeit macht Spass, weil sie gut zu meinem fotografischen Stil passt und sich eigentlich kaum wie Arbeit anfühlt. Es geht hauptsächlich um Reisen, Menschen, Lifestyle und Innenräume. Es ist toll, durch meine Arbeit an Orte reisen zu können, an denen ich noch nie war, oder neue Menschen kennenzulernen. Aber es kann auch herausfordernd sein. Manchmal wandere ich im Morgengrauen, obwohl ich kein Bergsteiger bin, oder ich mache Fotoshootings, ohne vorher geschlafen zu haben. Ich glaube, genau das macht die Fotografie so faszinierend. Sie bringt mich dazu, meine Ängste beiseite zu schieben und mich neuen Herausforderungen zu stellen. Ich habe Erfolg damit gehabt, mich voll und ganz in meine Shootings zu vertiefen. Das hat mir geholfen, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin.

Welche Rolle spielt die Fotografie in deinem Leben und deiner Karriere?

Die Fotografie, die ich als Hobby begonnen habe, wurde irgendwann zu meinem Beruf, und rückblickend sind die unzähligen Fotos, die ich aufgenommen habe, zu meiner Geschichte geworden. Ich kann mir ein Leben ohne Fotografie nicht vorstellen, und wenn es sie in meinem Leben nicht gäbe, wäre es wahrscheinlich schwierig, meine Existenz zu beweisen. Die Fotografie hat mir geholfen, besser zu verstehen, was mir gefällt und wo ich mich lebendig fühle. Die Fotografie ist eine Brücke zwischen mir und der Welt. Und sie hat meinen Blick auf die Welt erheblich erweitert. Durch die Fotografie habe ich mich selbst sicherlich besser kennengelernt und die Kunst der Selbstreflexion erlernt.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Nun, ich glaube nicht, dass ich meinen eigenen Stil absichtlich entwickelt habe. Ich habe einfach auf die Momente reagiert, die mir gefallen haben. Mit der Zeit wurde daraus mein Stil, aber eigentlich ist es gar nicht so einfach, genau zu definieren, was mein Stil eigentlich ist. Ich mag Fotos mit Harmonie, Rhythmus, Humor, Wärme, Nostalgie und einem Hauch von Exotik. Vielleicht liegt es an den Dingen, die ich während meiner Kindheit gesehen, gehört und gelesen habe. Zum Beispiel Fotos von mir und meinen jüngeren Geschwistern, die meine Eltern aufgenommen haben, klassische Musik und Weltmusik, die ich gerne höre, Zitate meiner Lieblingsautoren und Kunstwerke meiner Lieblingskünstler. Ich wurde von allem beeinflusst, was meine Sinne geöffnet hat, und es scheint, als hätten diese Einflüsse eine grosse Rolle bei der Entwicklung meines Stils gespielt.

Warum passt die I Series so gut zu dir, und mit welchen drei Worten würdest du deine Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Reisefreundlich, robust, inspirierend
Ich unternehme gerne lange Reisen. Deshalb bevorzuge ich kleine und leichte Kameras und sonstige Ausrüstung. In dieser Hinsicht ist das 35-mm-Objektiv der I Series optimal für Reisen geeignet und fühlt sich für mich ganz natürlich an. Aber es sollte nicht nur um das Gewicht gehen. Ein Objektiv sollte auch robust sein. Sowohl Maschinen als auch Menschen können nur dann lange durchhalten, wenn sie robust sind. Ich glaube, wir sind beide inspirierende Wesen. So wie ich Menschen durch die Fotografie inspiriere, inspiriert mich dieses 35-mm-Objektiv der I Series. Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, möchte ich eine lange Zeit in einer mir unbekannten Welt verbringen, in der ich noch nie gewesen bin – nur mit diesem Objektiv. Ich finde es grossartig, etwas zu haben, das einen ständig mit Inspiration versorgt – finden Sie nicht auch?

* Dieses Bild ohne Bilddaten wurde mit der SIGMA fp und anderen von SIGMA hergestellten Objektiven aufgenommen.

ÜBER

JULIE MAYFENG
Fotografin

Julie Mayfeng ist eine koreanische Fotografin und Autorin mit Wohnsitz in Seoul, Korea. Sie hat sich auf Reise-, Lifestyle- und Interieurfotografie spezialisiert. Bis heute hat sie mehr als 60 Länder bereist, und ihre Arbeiten wurden unter anderem bei CNN, National Geographic, im Monocle-Magazin, im Elle Decor-Magazin, im Airbnb-Magazin, im Silverkris-Magazin, im Oryx-Magazin, bei Travel+Leisure und bei Lonely Planet veröffentlicht.

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