IMPRESSION
MIT LEIDENSCHAFT VERWIRKLICHE ICH MEINE IDEEN.
CONTEMPORARY
65mm F2 DG DN
von Jeff Hargrove
Menschen faszinieren mich, und ich liebe es, sie und ihre Welt durch Porträtaufnahmen zu erkunden. Ich begann meine Karriere als Fotograf mit Aufnahmen von Künstlern und stellte diese Porträts in Galerien in Paris und anderen Städten weltweit aus. Dies führte zu Aufträgen in der Werbung auf der ganzen Welt.
Ich verwende hauptsächlich Grossformat-Filmkameras sowie die SIGMA dp2 Quattro und die fp. Die Grossformatkameras sind für ganz bestimmte Porträtprojekte gedacht. Die dp2 Quattro ist meine Kamera für den Alltag. Sie ist leicht und begleitet mich den ganzen Tag über, und ihr Design ist einzigartig und originell, was perfekt zu meiner Persönlichkeit und meinem Lebensstil passt.
* Bilder ohne Bilddaten wurden mit der SIGMA fp und anderen von SIGMA hergestellten Objektiven aufgenommen.
Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 65mm F2 DG DN | Contemporary?
Wenn man ein Objektiv der SIGMA I Series zum ersten Mal in der Hand hält, spürt man sofort, dass es kompakt und leicht ist, aber auch, dass bei der Verarbeitung – wie bei allen SIGMA-Objektiven – keinerlei Kompromisse eingegangen wurden. Dieses Objektiv fühlt sich jedoch ein wenig anders an als andere, da sein Design aus rein ästhetischer Sicht persönlicher und individueller ist, als würde es sagen: „Ich bin nicht wie alle anderen.“ Und das ist es tatsächlich nicht. Es ist ein Statement der Einzigartigkeit, ohne dabei Kompromisse bei der Funktionalität einzugehen. Von seiner robusten Konstruktion aus Metall und Glas bis hin zu seinem leichtgängigen manuellen Fokusring und den leichtgängigen, aber dennoch festen Raststufen bei der Blendenverstellung ist es auf Langlebigkeit ausgelegt und für den wiederholten Einsatz konzipiert. Ein Statement und Funktionalität für ein ganzes Leben.
Die Brennweite von 65mm ist ungewöhnlich, bietet aber einen grossen Vorteil als Porträtobjektiv für kleinere Räume. Ich fotografiere Porträts am liebsten bei natürlichem Licht, das durch ein Fenster fällt. Das erzeugt tiefe Schatten und verleiht dem Porträt Tiefe und Charakter. In kleinen Pariser Wohnungen, in denen der Platzmangel vor den Fenstern es mir nicht erlaubt, so weit zurückzutreten, wie es mit einem typischen Porträtobjektiv nötig wäre, bietet mir das SIGMA I Series 65mm F2 DG DN | Contemporary den doppelten Vorteil, ein wunderschönes Bokeh zu erzielen und gleichzeitig ganz nah an das Modell heranzukommen. Dies ermöglicht eine bessere Inszenierung und Intimität, durch die ich eine neue Vision in meiner Porträtfotografie zum Ausdruck bringen kann. Wie sehr mir die Arbeit mit dieser Brennweite Spass gemacht hat, war für mich eine grosse Überraschung, und ich frage mich, warum 65-mm-Festbrennweiten nicht häufiger verwendet werden! SIGMA hat sich erneut dadurch hervorgetan, Grenzen zu verschieben und meine Art zu fotografieren herauszufordern!
Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als
Designer / Kreativdirektor / Fotograf / Café-Besitzer?
Wie bist du zu diesem Berufsfeld gekommen?
Leidenschaft. Das ist die wichtigste Triebkraft hinter all meinen Unternehmungen. Es mag klischeehaft klingen, aber sie treibt mich dazu an, Dinge zu tun, zu denen mich einfache Gedanken allein nicht bewegen könnten. Kreative Ideen gibt es viele, aber es ist die Leidenschaft, die entscheidet, ob und wie sie zum Leben erweckt werden. Sie zeigt dir den Weg, den du einschlagen solltest – oder eben nicht –, und sie hält dich am Laufen, wenn alles andere dir sagt, du sollst aufhören. Es geht darum, alles zu tun, um das, was in einem steckt, so präzise wie möglich in etwas zu übersetzen, das man mit der Aussenwelt teilen möchte. Sie lässt keine Kompromisse zu. Sie treibt einen dazu an, über die eigenen Erwartungen hinauszugehen, um etwas Sinnvolles zu schaffen, das andere berühren kann – ganz gleich, um welches Medium es sich handelt: Fotografie, Design, Kreativleitung oder das Betreiben eines Cafés.
Welche Rolle spielt die Fotografie in deinem Leben und deiner Karriere?
Die Fotografie ist schon seit meiner Kindheit ein Teil meines Lebens. In den Familienferien reisten wir mit dem Auto durch die Welt, und sowohl meine Mutter als auch mein Vater hielten diese Reisen fotografisch fest. Nachdem der Film entwickelt war, legten wir die Farbdias in den Projektor und schauten uns die Fotos an, um die Reise und die Dinge, die wir entdeckt hatten, noch einmal zu erleben. Als ich 12 Jahre alt war, fing ich ebenfalls an, Fotos zu machen. Im örtlichen Fotoclub lernte ich, Schwarz-Weiss-Filme zu entwickeln und die Bilder zu vergrössern. Seitdem ist die Fotografie ein Teil von mir und begleitet mich bei jedem Erlebnis und jedem Abenteuer. Sie ist für mich eine Möglichkeit, die Welt zu entdecken, sie zu erleben, mich in sie einzufügen und meine Sichtweise darauf auszudrücken. Vor allem aber ist sie für mich eine Möglichkeit, mich selbst immer wieder neu zu entdecken und so meinen Blick frisch zu halten.
Wie entwickelt man seinen eigenen Stil?
Diese Frage ist nicht leicht zu beantworten! Was ist Stil überhaupt? Um einen persönlichen Stil zu entwickeln, muss man auf sich selbst hören und wissen, was man ausdrücken möchte. Dann kann man sich fragen, welche Mittel einem zur Verfügung stehen, um dies am besten zu vermitteln. Diese Mittel können Objektive sein (Weitwinkel oder Telefoto); die Beleuchtung (hell oder gedämpft, frontal oder schräg); die Bildkomposition (eng oder weitläufig); die Nachbearbeitung oder die Wahl des Motivs. Jedes Element muss auf seine ganz eigene Weise zu dem beitragen, was man darstellen möchte. Diese Frage nach dem Stil beschäftigte mich schon lange, bis ich an einem sonnigen Nachmittag bei einem Spaziergang durch die kleinen Hintergassen von Taipeh auf das Atelier eines Architekten stiess, in dessen Schaufenster folgendes Zitat von Le Corbusier zu lesen war: „Wo Prinzipien umgesetzt werden, nicht als Rezept oder Formel, da wird es immer Stil geben.“
Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und
welche drei Wörter würdest du wählen, um
deine Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben würdest?
Design. Identität. Haltung.
Als ich die Objektive der SIGMA I Series zum ersten Mal sah und in den Händen hielt, spürte ich etwas Besonderes, das mir zugleich vertraut vorkam. Die meisten Kamera-Objektive sind funktional – sie erfüllen ihren Zweck. Die Liebe zum Detail und die handwerkliche Qualität von SIGMA stechen wirklich hervor. Sie sind kompakt und leicht und vermitteln den Eindruck, auf Langlebigkeit ausgelegt zu sein. Ihr Design vereint Funktionalität und Ästhetik. All das macht sie einzigartig. Doch hinter all dem spürte ich, dass Sorgfalt, Präzision, Perfektion, Handwerkskunst, Design, Durchdachtheit und Leidenschaft in ihre Herstellung eingeflossen sind. Das sind genau die Werte, die ich in alles einfliessen lassen möchte, was ich tue. Diese Kernwerte, die die SIGMA I Series verkörpert, spiegeln in der Tat meine eigenen wider.
WEITERE FOTOS
ÜBER
JEFF HARGROVE
Fotograf
Geboren in Santa Fé, USA. Lebt derzeit in Paris. Nach einem Studium der Sprachwissenschaften und einer Tätigkeit als Lehrer wurde er Fotograf mit Schwerpunkt auf Porträtfotografie. Betreibt ausserdem ein Café in Paris. Sein jüngstes Projekt ist „Paris Coffee Revolution“, das sich mit der Spezialitätenkaffee-Szene in Paris befasst.
VERWENDETE AUSRÜSTUNG
