ICH BRINGE MEINE VORLIEBEN
IN DESIGN UND ERGONOMIE AUS.

Was ist für dich entscheidend bei der Auswahl von Dingen
, die Sie generell gerne nutzen möchten?

Wenn es um die Auswahl von Gegenständen geht, die ich benutze oder mit denen ich interagiere, konzentriere ich mich meist auf den idealen Punkt irgendwo zwischen Form und Funktion. Speziell in der Fotografie stehen für mich zwar immer die erzielten Ergebnisse und die Qualität des Produkts an erster Stelle, doch bleibt auch die ästhetische Form wichtig.

Ein Gegenstand wie eine Kamera oder Kameraausrüstung liegt während des Grossteils meiner Arbeitszeit in meinen Händen, und so wird der Gegenstand Teil meines Rituals und meines Schaffensprozesses. Ich mag Werkzeuge, und zwar besonders schöne Werkzeuge. Eine Kamera kann ein mächtiges Werkzeug sein, um sich selbst auszudrücken, aber auch um den eigenen Geschmack in Bezug auf Design und Ergonomie zum Ausdruck zu bringen.

Was ist bei der Fotografie entscheidend für die Ausrüstung, mit der man seine Ideen umsetzen kann?

Wenn es um Fotografie geht, wird ein Ausrüstungsgegenstand für mich unverzichtbar, sobald er sich wie ein Verbündeter anfühlt, der mir hilft, meine Ideen auszudrücken. Es fällt mir zwar schwer vorherzusagen, wie sehr ich mich auf eine Kamera oder ein Objektiv verlassen werde, bevor ich sie nicht selbst ausprobiert habe, doch die Verbundenheit mit der Ausrüstung entsteht meist sofort, sobald ich die ersten paar Fotos gemacht habe.

Ich wähle meine Objektive danach aus, welche Erfahrungen ich mit ihnen bei früheren Aufnahmen gemacht habe, welche Gefühle sie bei mir und anderen hervorgerufen haben und wie gut ich mein Motiv damit einfangen konnte.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Obwohl ich eher zu Weitwinkel-Objektiven (wie dem 45mm) neige, wurde das SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary sofort zu einem meiner Favoriten. Während ein Weitwinkel-Objektiv ein wichtiger Verbündeter bei der Aufnahme einer Szene, eines Ortes oder eines Kontexts ist, ermöglichte mir die Brennweite von 90mm, mich auf Details, engere und komplexere Blickwinkel, wichtige architektonische Eigenschaften (die zu meinen Lieblingsmotiven gehören) und intimere Aspekte einer Person oder eines Objekts zu konzentrieren.

Das wunderschöne Bokeh veranlasste mich dazu, selbst bei helleren Lichtverhältnissen mit einer Blende von F2.8 zu fotografieren, um Objekte und Momente hervorzuheben.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Creative Director/Fotograf/Filmregisseur erzählen? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Mein Einstieg in die kreative Berufswelt erfolgte über das Grafikdesign, insbesondere über Branding und Corporate Identity. Das eröffnete mir die Möglichkeit, als Junior-Art-Director zu arbeiten, da ich bereits über Kenntnisse in kreativer Software und Techniken verfügte. Ich habe mir Design- und Fotografiekenntnisse selbst beigebracht, während ich an der Hochschule meinen Abschluss in Marketing und Kommunikation machte. Da ich Autodidakt war, habe ich viele Fehler gemacht, aber diese Erfahrungen ermöglichten es mir, neue Fähigkeiten zu erwerben. Als ich nach Los Angeles zog, wollte ich einen neuen Weg einschlagen und begann in der Produktion zu arbeiten, hauptsächlich als Produzent für Kurzform-Videos wie Musikvideos, Kurzfilme, Werbespots und Dokumentationen. Doch die Welt des Designs holte mich wieder ein, als ich als Art Director für ein Skateboard-Unternehmen eingestellt wurde. Dort erlernte ich die Fähigkeiten, die ich brauchte, um Creative Director zu werden. Gleichzeitig fand ich wieder zur Fotografie zurück und begann, mich ernsthaft damit zu beschäftigen, zunächst als Hobby, dann entwickelte sich daraus eine Nebentätigkeit. Ich lernte einen Freund und Partner kennen, und gemeinsam stiegen wir wieder in die Welt der Produktion ein, was mir ermöglichte, einige Videos zu drehen.

Heute halte ich ein Gleichgewicht zwischen all meinen bevorzugten kreativen Formaten: Fotografie, Video, Design, Illustration und seit kurzem auch der pragmatische Ansatz der Kreativberatung, hauptsächlich über die Branding-/Werbeagentur, deren Mitinhaber ich bin. Das Kind in mir will sich nicht auf nur eine Sache beschränken – ich liebe es einfach, in all ihren Formen kreativ zu sein. Die Fotografie ist natürlich weiterhin ein sehr wichtiger Teil meines künstlerischen Lebens sowie meiner Karriere.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Ich würde sagen, dass ich etwa die Hälfte meines Berufslebens mit Fotografieren verbringe. Aber in meinem Privatleben spielt sie eine noch grössere Rolle. Obwohl sie in gewisser Weise begrenzt ist, hat die Fotografie die Kraft, mit eigentlich sehr wenig viel zu bewirken. Ein einziges Bild kann ausreichen, um die Aufmerksamkeit eines Menschen zu wecken, und diese Herausforderung interessiert mich immer. Obwohl ich mich immer als Amateurfotograf gesehen habe, habe ich verstanden, dass sie als Medium dabei helfen kann, berufliche Ziele voranzutreiben. Als Creative Director habe ich festgestellt, dass die Fotografie nicht nur unglaublich hilfreich ist, um die Geschichte einer Marke zu erzählen, sondern auch spannend, wenn man mit pragmatischen Einschränkungen spielt.

Während das Fotografieren für mich selbst befreiend und aufregend sein kann, finde ich, dass der Einsatz der Fotografie als Werkzeug – unter Berücksichtigung der Vorgaben des Storytelling für eine Marke oder eine Person – manchmal lohnender sein kann.

Das Übersetzen von Werten und Objekten in grafische Elemente ist ein Prozess, den ich gerne in den Bereichen Kreativdirektion, Design und Branding aufschlüssele. Ebenso interessant ist es, Ideen, Gefühle und Markenwerte in Fotografie umzusetzen. Alle kreativen Werkzeuge überschneiden sich oft, und die Fotografie hat diese Tendenz besonders in der Grafik- und Videowelt, was mich fasziniert.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht. Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich meinen Stil gefunden habe, und wahrscheinlich verfeinere ich ihn immer noch. Durch Ausprobieren habe ich festgestellt, dass ich in den meisten Medien kein besonders guter Geschichtenerzähler bin. In der Fotografie verfüge ich weder über die Fähigkeiten anderer, eine Geschichte zu erzählen oder etwas Spannendes einzufangen, noch habe ich ein umfangreiches technisches Wissen über das Medium. Und so habe ich mich ganz natürlich einem Stil zugewandt, der zu mir passt. Ich halte Momente fest, ohne sie abzuschliessen, und konzentriere mich dabei auf subtile Licht- und Struktureffekte, anstatt ein Motiv oder eine Geschichte ausführlich zu analysieren. Mit anderen Worten: Je weniger ich über meinen Prozess, meine Ausrüstung oder meine Ausrichtung nachdenke, desto wahrscheinlicher ist es, dass ich etwas Echtes einfange, das meinem natürlichen Stil näherkommt. Ich fühle mich eher zur skandinavischen und japanischen Ästhetik hingezogen und mag weiche, sanfte und manchmal auch rätselhafte Bilder. Diese Inspiration setze ich in meinem Stil um. Ich gehe an meine fotografische Arbeit ähnlich wie an Design und Branding heran und stelle mir oft die Frage: „Wie kann ich mit weniger mehr erzählen?“ Dies führt wahrscheinlich zu der allgemein minimalistischen Ästhetik, zu der ich tendiere.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Ich würde die SIGMA I Series als elegant, professionell und vielseitig beschreiben.
Eleganz ist für mich ein entscheidender Aspekt. Ich mag es, wenn Dinge schön und schnittig aussehen, besonders wenn ich täglich damit arbeite.

„Professionell“ sollte eigentlich selbstverständlich sein, ist aber nicht immer offensichtlich. Ich empfinde sie als professionell, weil ich sie schnell verstehe und noch schneller Wege finde, sie zu meinem Vorteil einzusetzen. Sie wirkt robust, gut verarbeitet und durchdacht, und das hilft mir, professionelle Ergebnisse zu erzielen.

Vielseitigkeit wird zu einem zentralen Aspekt der Fotografie, wenn man ständig den Fokus wechselt. Das SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary und das SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary ermöglichten es mir, eine entscheidende Brennweite für die meisten Motive abzudecken, die ich normalerweise fotografiere. Mit dem SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary kann ich nun Motive auf eine Weise fokussieren, von der ich jetzt weiss, dass ich sie ebenfalls brauchte. Die Vielseitigkeit des SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary zeigt dieselben Motive aus einer anderen Perspektive. Da Menschen und Architektur meine Lieblingsmotive sind, ermöglicht mir das 90-mm-Objektiv, sie auf eine andere Art und Weise zu betrachten und einzufangen – mit mehr Präzision, indem ich vom Gesamtmotiv zu detaillierten Teilen wechsle.