ICH HABE EINE VORLIEBE FÜR DINGE
DIE REIN, ABER KRAFTVOLL SIND.

Normalerweise verwende ich eine Menge Fotoausrüstung, wie zum Beispiel Leica, SIGMA, Fujifilm, Hasselblad und Canon. Aber ich bin ein treuer Leica-Nutzer. Angefangen beim Experimentieren mit Leica-Film bis hin zur späteren Verwendung einer Leica-Digitalkamera – ich mag den Retro-Farbcharakter wirklich sehr.

Derzeit arbeite ich als Werbefotograf und interdisziplinärer bildender Künstler. Ich betrachte die Werbefotografie als Chance zur Weiterentwicklung, was auch eine gute Übung ist. Viele Fotografen mögen das Geschäftliche vielleicht nicht, aber ich sehe das anders. Es erfordert nicht nur, dass man seine Fähigkeiten ständig verbessert, sondern auch, dass man seine allgemeinen Kompetenzen ausbaut – für die Kommunikation während des Shootings, für Marktüberlegungen und so weiter. In diesem Prozess verbessert man sich in allen Bereichen. Man hat mehr Freiheit, den Stil zu kreieren, den man liebt, und gleichzeitig davon leben zu können. Ich denke, dass Geschäftliches und künstlerisches Schaffen von selbst ein gutes Gleichgewicht finden müssen, was sehr wichtig ist. Ich definiere mich selbst so, dass ich als Fotograf meine Fähigkeiten bei der Arbeit verbessern, bessere Werke schaffen und mich auf die Bereiche konzentrieren kann, die mir gefallen und die ich gestalten möchte.

Wie ist Ihre Impression von den neuen Objektiven der SIGMA I Series, insbesondere vom 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Das geringe Gewicht und die Kompaktheit der SIGMA I Series beeindrucken mich. Ich habe für meine kreativen Arbeiten immer eine Brennweite von 90mm verwendet, aber Objektive dieser Brennweite sind in der Regel schwerer. Als Fotografin sind mir das ansprechende Design und die Grösse der Ausrüstung besonders wichtig. Das SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary bietet mir ein ganz neues Erlebnis.

Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen als Fotografin erzählen? Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Mein Vater fotografiert sehr gerne, daher hat er, als ich klein war, oft mit seiner Filmkamera Fotos gemacht. Später habe ich an der Hochschule Kunst und Design studiert, wo es einen speziellen Fotokurs gab. Damals habe ich angefangen, den Umgang mit einer Digitalkamera zu lernen. Nach meinem Hochschulabschluss habe ich verschiedene Berufe ausprobiert, von denen ich dachte, dass sie mir gefallen würden. Ich arbeitete als Reporter in den Medien, als Designer in einer Designagentur, entwarf Kleidung für ein Modeunternehmen und war schliesslich als Illustrator in einer Spielefirma tätig. Doch egal, was ich tat, die Fotografie war das Einzige, was mir wirklich am Herzen lag. Als ich mich entschloss, mich selbstständig zu machen, wurde ich Fotograf und gründete mein eigenes Fotostudio. Als ich noch als Grafikdesigner in einer Spielefirma tätig war, entwarf ich zufällig ein Plakat für eine bekannte heimische Fernsehserie. Der Kunde war mit meiner Arbeit sehr zufrieden und wollte, dass ich für das Design der nachfolgenden Plakate für die Serie verantwortlich sein sollte. Ein Freund erzählte diesem Kunden, dass ich zur Fotografie wechseln würde, woraufhin der Kunde mich beauftragte, mich auch um die Fotografie zu kümmern, und das war’s: So kam es, dass ich Plakate für Filme, Fernsehserien und Fotografien von Künstlern gestaltete. Für mich stehen sowohl beim Design als auch bei der Fotografie kreative Ideen und Ästhetik immer im Mittelpunkt; sie bestimmen lediglich den endgültigen visuellen Ausdruck durch unterschiedliche Darstellungsweisen.

Welche Rolle spielt die Fotografie in Ihrem Leben und Ihrer Karriere?

Die Fotografie ist ein unverzichtbarer Teil meines Lebens und meiner Karriere. Eines Tages werde ich mich vielleicht in andere Dinge verlieben und aufhören, meinen Lebensunterhalt mit der Fotografie zu verdienen, aber die Fotografie wird mich dennoch mein ganzes Leben lang begleiten. Denn sie ist für mich die Art und Weise, die Welt zu beobachten. Sie lässt mich mehr schöne Dinge im Leben sehen.

Wie entwickelst du deinen eigenen Stil?

Ich glaube, der Stil meiner Aufnahmen entspricht sehr meiner eigenen Persönlichkeit. Mein Name ist Wen Jing, was „anmutig und ruhig“ bedeutet. Viele Leute sagen, dass ich meinem Namen alle Ehre mache. Aber tatsächlich bin ich vor Dingen, die ich mag, und Menschen, die ich kenne, überhaupt nicht ruhig, sondern besonders enthusiastisch.

Das spiegelt sich sicherlich in den Fotos wider, die ich mache: Sie sind rein und klar, aber kraftvoll – genau wie viele Dinge, die ich mag.

Warum passt die I Series so gut zu Ihnen, und mit welchen drei Worten würden Sie Ihre Erfahrungen mit diesen neuen Objektiven beschreiben?

Klein, das habe ich bereits erwähnt. Die Objektive der I Series sind klein, leicht und einfach zu transportieren, was besonders praktisch ist.

Textur. Die fortschrittliche Metalltechnologie der Objektive der I Series, das vollständig aus Metall gefertigte Gehäuse und die präzisionsgefertigten Aluminiumteile verleihen dem Objektiv nicht nur ein grossartiges Design, sondern zeugen auch von Langlebigkeit, was die Qualität des Objektivs noch weiter steigert.

Retro. Das gesamte Objektiv hat einen Retro-Look, und das Bediengefühl, einschliesslich des klar definierten mechanischen Geräusches beim Fokussieren, ist exquisit.