TAUCHEN SIE IN DAS FOTO EIN,
DIE LANDSCHAFT BEWÄLTIGEN

Die Naturlandschaft ist für mich die ultimative Inspiration; der eigentliche Motor meiner fotografischen Leidenschaft. Meine Begeisterung für die Fotografie begann genau in dem Moment, als ich meine Liebe zu Landschaften entdeckte.

Dies hat mich dazu gebracht, mich nach und nach weiter von zu Hause zu entfernen, auf der Suche nach neuen Landschaften, die mich faszinieren. So begann ich zu reisen und richtete meinen Blick auf eine Vielzahl von Elementen – darunter Menschen, Kulturen und Architektur –, die mich heute zu einem Reisefotografen gemacht haben. Doch wo auch immer ich hingehe, stellt die Naturlandschaft für mich nach wie vor die Essenz des Erlebnisses dar.

Es ist schwer zu sagen, welche Brennweite sich am besten für Landschaftsaufnahmen eignet, aber wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es 24mm. 24mm ist die Standard-/Weitwinkelbrennweite der meisten Weitwinkel-Zoom-Objektive. Es überrascht nicht, dass 24mm (ungefähr) der Brennweite jedes Standardobjektivs in unseren Smartphones entspricht. Das liegt daran, dass der 24-mm-Brennweitenbereich perfekt ist, um alles, was wir vor uns sehen, ohne Verzerrung zu fotografieren. Ein bisschen wie unsere Augen, wenn sie „gleiten“, um eine Landschaft zu bewundern.

In den ersten Sommerwochen reiste ich nach Mittelitalien, zu den Wurzeln der Landschaft, um dieses Objektiv in seiner idealen Umgebung zu testen.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art erwies sich als überraschend leichtes und kompaktes Objektiv. Es passt perfekt zu meinem spiegellosen Kameragehäuse (Sony α7R III). Es wurde speziell für die spiegellose Welt entwickelt und konstruiert. Die aussergewöhnliche grosse Blendenöffnung von F1.4 ist nicht nur für die Nachtfotografie nützlich, sondern hilft dem Künstler, sich wirklich mit seiner Umgebung zu verbinden. Ich persönlich liebe die unscharfen Bereiche in einer Weitwinkelaufnahme, selbst bei hellem Licht. Die Verbindung zwischen dem Auge und der Szene ist mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art nahtlos. Es ist, als würde man mit den eigenen Augen fotografieren, was grossartig ist.

Dank der einfachen Handhabung und der Leichtigkeit des Objektivs kann man es immer in der Hand halten, ohne dass es stört. Ich persönlich benutze eine Handschlaufe statt eines Schultergurts um den Hals, daher sind mir das Gewicht und die Balance meiner Kamera und meines Objektivs besonders wichtig.

Ich liebe es, ziellos durch die Felder und sanften Hügel der sonnenverwöhnten Toskana zu streifen. Die goldgelben Halme bei Sonnenuntergang zu spüren, den warmen blauen Himmel.

Wenn der Abend hereinbricht, weckt der Sternenhimmel über den Feldern die Sinne und die Inspiration, also habe ich versucht, den Nachthimmel mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art über den Zypressen von San Quirico zu fotografieren.

Es war sehr befriedigend, den geriffelten Blendenring auf F1.4 zu drehen. Ich persönlich schätze dieses durchdachte Detail sehr: Es erinnert mich an ein klickendes Einstellrad oder das eines Chronographen – ein angenehmes Gefühl von Substanz und Präzision. Bei F1.4 musste ich nicht auf das „Auftauchen“ der Milchstrasse warten … der Sensor erkannte und erfasste schnell und mühelos die Vielzahl der Sterne am Himmel.

Eine weitere technische Eigenschaft, die Erwähnung verdient, ist der Schalter zur manuellen Fokussperre: Er deaktiviert den manuellen Fokusring, sobald der Fokus festgelegt ist. Das ist äusserst nützlich, wenn man nachts nach dem Fokussieren den Bildausschnitt anpassen möchte. Mit diesem Schalter kann man sich sicher an einen völlig anderen Ort begeben und den unendlichen Fokus beibehalten.

Ich setzte meine Reise dann in Mittelitalien fort und fuhr weiter nach Süden in Richtung Umbrien, mit dem Ziel, die Farbwiedergabe dieses besonderen Objektivs während der Blütezeit in Castelluccio di Norcia zu testen.

Die Farben sind lebendig und echt, intensiv, fast malerisch.
Nachts, bei völliger Abwesenheit von Lichtverschmutzung, abgesehen vom Scheinwerferlicht eines Autos in der Ferne, beschloss ich, auf das Erscheinen der Milchstrasse zu warten – die Bilder waren beeindruckend.

Sich in dieser unermesslichen, verzauberten Landschaft zu verlieren, ohne Häuser oder jegliche von Menschenhand geschaffene Bauten, unter einem Sternenteppich, war ein Traum. Dank dieses aussergewöhnlichen Objektivs konnte ich ihn Wirklichkeit werden lassen.

Das ist für mich zudem der Hauptzweck der Reise- und Landschaftsfotografie: Emotionen und Empfindungen zu wecken. In der Seele eines Fotografen die Neugier auf Orte zu wecken, die er vielleicht noch nie zuvor besucht hat.

Wenn ich fotografiere, versuche ich immer, ein Bild zu schaffen, das auch nach Jahren noch die Emotionen wachruft, die ich beim Aufnehmen empfunden habe. Wenn man beim Betrachten eines Fotos die emotionale Kraft einer Szene spürt, die man selbst nicht erlebt hat, dann ist das ein gutes Foto.

Aber warum ein 24-mm-Festbrennweiten-Objektiv statt eines Weitwinkel-Zoom-Objektivs wählen?
Die Antwort liegt meiner Meinung nach in der unterschiedlichen Herangehensweise an die Fotografie, sowohl „physisch“ als auch mental.

Dieses Festbrennweiten-Objektiv ist leichter, lichtstärker und bietet eine bessere optische Leistung.
Und schliesslich, und vor allem, spornt ein Festbrennweiten-Objektiv einen dazu an, sich zu verbessern, die eigene kreative Vision zu erweitern und vor dem Auslösen nachzudenken. Ein Zoom-Objektiv ist nützlich, aber oft nur eine Abkürzung.

In der Reisefotografie kann ein Zoom-Objektiv einschränkend sein. Wenn man die Möglichkeit hat, heranzuzoomen, wird man unweigerlich dazu verleitet, was oft dazu führt, dass man die beste Aufnahme verpasst, die wahrscheinlich nur ein paar Schritte entfernt ist. Ein Objektiv mit Festbrennweite zwingt einen dazu, sich auf das Motiv zuzubewegen … es kommt nicht zu einem und man kann nicht einfach drauflos fotografieren. Das ist eine langsamere Herangehensweise an die Fotografie, die meiner Meinung nach anspruchsvoller und sicherlich lohnender ist.

Dieses 24-mm-Objektiv hat mich wirklich mitten in die Szene gezogen. In der Toskana wurde ich Zeuge der Bewegung einer Schafherde ohne Hirten. Die Herde ging zunächst zu einem Teich, um zu trinken, und zog dann weiter in die Hügel.

Hätte ich ein Zoom-Objektiv gehabt, hätte ich diese Szene wahrscheinlich nur aus der Ferne fotografiert. Mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art zögerte ich jedoch nicht, mich heimlich anzunähern, bis die Herde perfekt im Bildausschnitt war und ich diese wunderschöne Szene aus nächster Nähe miterleben und mich als Teil davon fühlen konnte.

Ein paar Tage später, in Umbrien, in der Ebene von Castelluccio, fiel mir auf einer Ranch eine Gruppe von Cowboys auf, die einem Pferd die Hufe beschlugen.

Früher hätte ich wahrscheinlich mein Telefoto, vielleicht ein mittleres Tele, aufgesetzt, mich mehrere Dutzend Meter von der Szene entfernt aufgestellt und die Aufnahme gemacht.

Diesmal entschied ich mich jedoch, zusammen mit dem SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art, näher an die Szene heranzugehen. Ich konnte auch (visuellen und verbalen) Kontakt zu den Cowboys herstellen und die Szene aus nächster Nähe einfangen, indem ich selbst Teil des Fotos wurde.

Das Ergebnis war eine intimere und realistischere Aufnahme, ohne die Vermittlung durch die Entfernung oder den Effekt der perspektivischen Kompression.

Denselben Ansatz verfolgte ich bei den unberührten Weiden in Umbrien. Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art liess mich die Emotion wiederentdecken, auf wilde Herden zu treffen, wobei ich mich dem Motiv zwangsläufig nähern musste, um die Szene einzufangen und Teil davon zu werden.

Ich konnte eine zutiefst befriedigende Erfahrung machen und denselben Geist der Freiheit geniessen, den ich fotografierte.

Das SIGMA 24mm F1.4 DG DN | Art ermöglicht es dem Fotografen, die Landschaft buchstäblich zu „zähmen“, sowohl bei Nacht als auch bei Tag, und selbst Teil des Fotos zu werden. So entstehen nicht nur aussergewöhnliche Aufnahmen, sondern auch äusserst intensive Erlebnisse, gerade weil sie so eingefangen wurden, wie sie sich entfalteten – natürlich und ohne Störung.