IMPRESSION

Licht und Schatten verschmelzen

ART
50mm F1.2 DG DN

von Xiao Ting Wu (Tina)

Das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektiv verfügt über eine grosse Blende von F1.2, die den Bokeh-Effekt in der Porträtfotografie verstärkt und mühelos mit schlechten Lichtverhältnissen zurechtkommt. Trotz seiner extrem grossen Blende von F1.2 ist das Objektiv leicht und kompakt, sodass es auch bei längeren Fotosessions bequem mitgenommen werden kann. Das Objektiv verfügt über einen separaten Blendenring, der zwischen einem Modus mit Raststufen und einem stufenlosen Modus umgeschaltet werden kann, was den Komfort beim Fotografieren erhöht. Die Bildqualität des Objektivs ist aussergewöhnlich, dank seines schwimmenden Fokus, der auch bei Nahaufnahmen eine hohe Bildqualität gewährleistet – damit ist es ein unverzichtbares Werkzeug während meines gesamten Aufnahmeprozesses.

* Die Bilder ohne Bilddaten wurden mit anderen Objektiven als dem SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art aufgenommen

Haben Ihnen die technologischen Verbesserungen bei Kamera und Objektiv neue Perspektiven in der Fotografie eröffnet?

Die grosse Blendenöffnung von F1.2 des SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektivs hat mir enorme kreative Freiheit verschafft. Dank der grossen Blende kann ich mühelos in Umgebungen mit wenig Licht arbeiten und gleichzeitig weiche, künstlerische Blurs in meinen Kompositionen erzeugen. So heben sich meine Motive deutlich von den detailreichen Hintergründen ab. Wenn der Fokus auf den Augen oder dem Gesicht des Models liegt, hilft die grosse Blende dabei, das Motiv klar hervorzuheben, sodass ich jeden noch so subtilen Ausdruck und jede Emotion einfangen und so Dramatik und Geheimnisvolles erzeugen kann. Wie man sieht, macht es mir Spass, Elemente im Vordergrund vor dem Model zu finden – sei es eine Lampe, eine Säule oder sogar eine Topfpflanze oder ein Blumenstrauss, den das Model in der Hand hält. Während des gesamten Shootings zeigt das Model keine übertriebenen Körperbewegungen oder Mimiken; vielmehr geht es darum, die Erzählung und die Tiefe des Bildes durch die grosse Blende und die Bildkomposition zu bereichern und so einzigartige visuelle Effekte zu erzeugen.

Bei Aufnahmen in Umgebungen mit wenig Licht wird die Bildqualität des Objektivs extrem wichtig, und das Fokussieren kann schwieriger werden. Das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektiv überzeugt selbst bei voller Blendenöffnung von F1.2 und liefert klare, detailreiche Fotos. In Umgebungen mit allgemein geringen Lichtverhältnissen nimmt der Kontrast zu, was das „Pixel-Shift-Multi-Shooting“ aus der Hand erschwert. Dies erfordert, dass das Objektiv die Lichter effektiv kontrolliert und gleichzeitig Details in den Schatten erfasst, um reichlich Spielraum für die Nachbearbeitung zu bieten. An den entstandenen Bildern wird deutlich, dass dieses Objektiv dieser Aufgabe gewachsen ist: Jedes Foto strotzt nur so vor Details und Textur, was die Aufnahmen lebensechter und lebendiger macht. Da ich durchgehend aus der Hand fotografierte, verwendete ich in extrem dunklen Aufnahmesituationen eine lange Verschlusszeit von etwa 1/60. So kombinierte ich hohe Bildqualität mit einem schnellen Autofokussystem, was mir ermöglichte, unter solchen Aufnahmebedingungen schnell und präzise zu fokussieren und scharfe, solide Bilder zu gewährleisten, die jeden grossartigen Ausdruck und jede Bewegung einfangen.

Wie hat das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektiv bei diesem Fotoprojekt geholfen?

Bei diesem Fotoprojekt habe ich das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektiv verwendet und mich dabei auf Nachtporträts und Aufnahmen bei schwachem Licht konzentriert. Ich habe ein ukrainisches Model in traditioneller chinesischer Kleidung eingeladen und als Kulisse chinesische Architektur und Inneneinrichtung gewählt. Die Verschmelzung des Models mit dem Hintergrund schafft eine einzigartige Mischung und einen besonderen Kontrast. Während des gesamten Aufnahmeprozesses aus der Hand konnte ich dank der herausragenden Eigenschaften und der Leistung dieses Objektivs zahlreiche einzigartige und exquisite Momente einfangen.

Im Vergleich zu Objektiven mit ähnlichen Spezifikationen ist das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art zudem eines der leichtesten auf dem Markt. Dadurch kann ich die Kamera über längere Zeiträume hinweg halten, was die Ermüdung verringert – insbesondere in Situationen, in denen längere Verschlusszeiten eine ruhigere Handhabung erfordern. Die verbesserte Stabilität und Flexibilität beim Fotografieren, sowohl im Innen- als auch im Aussenbereich, ermöglicht flüssigere Anpassungen der Bildkomposition und der Blickwinkel und sorgt dafür, dass die besten Momente eingefangen werden können.

Bei Szenenaufnahmen lässt sich erkennen, dass das Bokeh des Objektivs sehr natürlich ist, mit runden, weichen und seidig-glatten Rändern. Auch beim Ausprobieren verschiedener Nachbearbeitungseffekte – sei es eine deutliche Reduzierung der Lichter oder eine Schärfung – bleibt das Bokeh wunderschön. Insgesamt zeigte das SIGMA 50mm F1.2 DG DN | Art-Objektiv bei der Aufnahme von Nachtporträts eine hervorragende Ausdruckskraft und Leistung. Seine Brennweite, die grosse Blendenöffnung, die hohe Bildqualität und das leichte Design ermöglichen es mir, problemlos mit schlechten Lichtverhältnissen umzugehen und die von mir bevorzugte Atmosphäre und den gewünschten Stil zu gestalten.

Warum und inwiefern ist die Fotografie für Ihr Leben und Ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung?

Für viele Fotografen beginnt die Reise in die Welt der Fotografie oft mit einer Leidenschaft und einem Interesse. Das kann die Faszination für wunderschöne Landschaften sein, der Wunsch, sich durch Porträts auszudrücken, oder die Sehnsucht, flüchtige Momente festzuhalten. Die Fotografie bietet eine Möglichkeit, die Welt so festzuhalten, auszudrücken und zu teilen, wie wir sie sehen und empfinden. Jeder Fotograf hat seinen eigenen, einzigartigen visuellen Stil und Ausdruck; sie kann eine reine ART sein, die Emotionen durch Komposition, Licht und Farbe vermittelt. Die Fotografie kann auch ein Mittel sein, die Schönheit und die Feinheiten der Welt zu erkunden und zu entdecken. Früher war meine Liebe zur Fotografie eher eine Leidenschaft für das Leben, mit der ich Reisen und den Alltag dokumentierte. Heute geht es mir eher darum, die Fotografie als Medium des Ausdrucks und des Schaffens zu nutzen. Wenn ich als Fotografin nicht nur schöne Bilder schaffen, sondern durch die Fotografie auch eine Botschaft oder eine Idee vermitteln und vielleicht das Verhalten der Menschen positiv beeinflussen kann, wäre das von ausserordentlicher Bedeutung. Deshalb nutze ich die Fotografie, um mich für Umweltschutz, Frauenfragen und andere Themen zu engagieren, darüber zu diskutieren und sie zu unterstützen.

Woher schöpfst du Inspiration für deine Fotografie?

Meine Inspiration für die Fotografie kommt aus dem Leben selbst. Ob es sich um eine persönliche Geschichte, ein gesellschaftliches Ereignis, eine Dokumentation, ein Gespräch, ein Gemälde oder einen winzigen Moment handelt – all das kann eine Quelle der Inspiration für kreatives Schaffen sein. Die ursprüngliche „Inspiration“ für mein Umweltprojekt „Reshape“ war beispielsweise eine Plastiktüte, die im Meer trieb, während ich mit meinem Kind am Strand spielte.

Was bedeutet Fotografie für Sie?

Die Fotografie ist mittlerweile aus meinem Leben nicht mehr wegzudenken – sowohl als Einkommensquelle als auch als Quelle der Lebenskraft, der Herausforderung und der Motivation. Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Genres und Methoden der Fotografie habe ich zudem eine breitere, komplexere, vielfältigere und spannendere Welt kennenlernen dürfen.

Welchen Rat hast du für diejenigen, die sich in der Fotografie versuchen möchten?

Wenn du die Fotografie beruflich betreiben möchtest, solltest du nach Abwägung von Zeitaufwand, Mühe, Vorlieben und Stärken zunächst eine Richtung wählen. Als Nächstes ist es zweifellos unerlässlich, die Grundlagen der Fotografie zu erlernen – Grundprinzipien, Ausrüstung und Techniken, das Beherrschen von Belichtung, Fokussierung, Bildkomposition und anderem Grundwissen sowie den Umgang mit Software wie Lightroom, Photoshop usw., um die Qualität und Ausdruckskraft der Fotos zu verbessern. Dann solltest du weiter üben und experimentieren, um deinen eigenen Stil zu finden. Sich die Arbeiten anderer Fotografen anzusehen, Fotobücher und -zeitschriften zu lesen sowie Fotoausstellungen und Galerien zu besuchen, sind allesamt hervorragende Möglichkeiten, dich inspirieren zu lassen. Bleibe dabei offen und finde Inspiration und Material für deine kreativen Arbeiten im Alltag. Tauschen Sie sich verstärkt mit anderen Fotografie-Begeisterten aus, treten Sie Fotografie-Communities oder -Foren bei oder nehmen Sie an Fotografie-Veranstaltungen teil, tauschen Sie Erfahrungen mit anderen aus, lernen Sie voneinander und motivieren Sie sich gegenseitig. Wenn Sie nur ein Hobbyfotograf sind, beobachten Sie einfach, entdecken Sie Neues und haben Sie Spass dabei – egal, ob es die Blumen zu Hause oder das Meer draussen sind: Machen Sie einfach Fotos!

Vor welchen Herausforderungen stehst du derzeit im Leben oder ganz allgemein?

Wenn es Herausforderungen gibt, dann wahrscheinlich, dass ich zu viele Dinge ausprobieren möchte und dadurch überfordert bin.

WEITERE FOTOS

ÜBER

Xiao Ting Wu (Tina)
Porträtfotografin

SIGMA (China) – Vertragsphotografin
Vorsitzende der Porträtabteilung der Shanghai ART Photography Association
Eingeladene Künstlerin für die Kunstausstellung zum Thema Klima in der Residenz des US-Generalkonsuls, Space 33


Absolvierte ein Bachelorstudium in Mathematik an der Boston University und erwarb einen Masterabschluss in Sozialarbeit an der University of Sydney. Der Übergang zur Fotografie erfolgte über Aufnahmen von Neugeborenen, Schwangeren und Familien; in Sydney gründete sie ein erfolgreiches Porträtstudio und gewann zahlreiche internationale Auszeichnungen. 2020 kehrte sie nach China zurück und integrierte Frauen- und Umweltthemen in ihre Porträtarbeit; in Zusammenarbeit mit NGOs, Unternehmen und Wissenschaftlern erforscht sie die Schnittstelle zwischen Fotografie und humanitären Anliegen. Sie versteht es, Ölmaltechniken mit contemporaryem Ausdruck zu verbinden und avantgardistische Konzepte durch klassische Kunststile zu vermitteln. Ihre Werke wurden an renommierten Orten ausgestellt, darunter im Shanghai Contemporary Art Museum, im M50, in der Residenz des US-Generalkonsuls und auf der Shanghai International Photography Art Exhibition. In letzter Zeit konzentriert sie sich auf Umwelt- und Nachhaltigkeitsfotografie und fördert durch Storytelling eine nachhaltige Entwicklung.


Auswahl ihrer Auszeichnungen:
Gold- und Silberauszeichnungen beim WPPI-Wettbewerb
Silbermedaille bei RISE International
Dritter Platz in der Kategorie „Porträt“ bei den IPA International Photography Awards


Ausstellungen:
März 2021: „Her Choice“ – Vortrag und Ausstellung zum Thema Frauenentwicklung im Shanghai Contemporary Art Museum


Januar 2022: „Reshape“ – Serie zum Thema Umwelt im Shanghai M50, erste Einzelausstellung
September 2022: Teilnahme als eine der eingeladenen Künstlerinnen an der Kunstausstellung zum Thema Klima


„Symbiosis“ zum Thema Klima in der Residenz des US-Generalkonsuls, Space 33
November 2022: Teilnahme an der Internationalen Fotokunstausstellung in Shanghai.

VERWENDETE AUSRÜSTUNG